一张空白油画拍出1.2亿，艺术的价值究竟体现在哪里？-大文主艺
当一幅油画摆在你面前，你会做什么？是安安静静的欣赏，还是迫不及待的和友人交流心得体会。
或许两者都不是，而是无法控制的张大了嘴巴，因为难以相信这样一幅空无一物的画作竟然值1.2亿。
没错，这幅让人摸不着头脑的油画就拥有这样惊人的价值。
很多人尝试努力观察这幅作品，身体前倾，歪着脖子法网情天，将注意力从画面中心移开等等……
不知道换个姿势有没有欣赏到不一样的风景！
这幅白色油画的作者当然也不是一般人，他原来只是一个普普通通的保安，后来摇身一变成为美国极简主义和观念主义艺术大师。
他就是罗伯特·雷曼（Robert Ryman）。
罗伯特·雷曼出生于1930年，大学读的是理科，然后又读了乔治·派博迪师范学院，他在这两所学校都只读了一年。
1953年为了音乐梦想他来到纽约，结果音乐家没当成，为了生活费，他跑去纽约现代艺术博物馆当保安曲炜，一干就是7年。
当保安期间，雷曼开始自己的绘画创作，世上无难事，只怕有心人，直到1962年，他终于成为一位全职艺术家。
更励志的是，5年后雷曼就在Paul Bianchini画廊举办了自己的第一个画展，展出了一些……充满艺术气息的……白色的……作品。
看到这里干祖望，很多人肯定都惊呆了：这和自家的白墙有什么区别姜震昊？这还要专门办个展览？
对此雷曼的观点是：“我就是只是玩，没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子夏凡尼。”
嗯，艺术的结果可能不太好理解，还是先来看看艺术的过程吧破碎银河系。
NO.1 作品上墙
▼
NO.2 认真地准备
▼
NO.3 细心地刷颜色
▼
NO.4 制作细节（颜料层下面贴有胶带）
▼
NO.5 用工具刀小心地轻轻揭开胶带
▼
NO.6 露出不同的层次
▼
NO.7
注意画面里面有拼贴层，
造成白色与白色之间的厚度与空间。
▼
NO.8
除了蓝色的短胶带，
还有白色的长胶带，
最后一块揭掉。
▼
NO.9 一幅杰作就此完成
▼
有拍卖界人士直言：“观念艺术卖的是形式。你可以不接受，但就是有人觉得这种观念‘够逆反、我喜欢’。一旦有人赞成或反对，它就成功了。你可以反对，越反对越成功。”
其实，除了雷曼意外，还有很多艺术家创作过价格昂贵又让人难以理解的作品。
《黑板》
比如，汤伯利创作的一系列《黑板》作品。他在画布上画了发灰的黑板又在黑板上画了六行连续的圆圈，风格看起来非常随意。“虽然乍一看让人不得要领湛江财贸学校，仔细品味却能发现他已将其神韵悉数捕捉……”，雷晓晨这是很多艺术评论家对画作的评价。这幅画价值4.49亿元。《无题单色蓝》还有因“克莱因蓝”而闻名世界的伊夫·克莱因，它被称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的艺术家之一。1957年，伊夫·克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似青色颜料的画板冯止水，从此，这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。今年，一位中国藏家以2149.5万元竞得其作品《无题单色蓝》。《橙、红、黄》抽象派画家马克·罗斯科的作品《橙、红、黄》，以5.47亿元成交。对于罗斯科的作品，业内也有多种解读。有业内人士认为他在利用微妙色彩对比所辐射出的情绪，通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运一样。《被割破的画布》系列卢齐欧·封塔纳作品代表作是各种“被割破的画布”，这些作品有些还是当众创作的。在这一系列中，最高的成交价为1.85亿元，据说是因为：美的毁灭美过于美之本身。不管别人怎么评论，雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画，专注于探索白色的多样性拂晓的花嫁，最终凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
油画表面会形成漂亮的肌理，上面的笔触清晰可见，由此可以看出它们是手工绘制的。
色彩也从来不是现成颜料直接挤出来了事，而是各种颜料混合后细腻层叠出来的效果。
这些抽象的单色绘画，拥有极强的空间感，简单，却又耐人寻味。
虽然都是极简的白色，但是仔细观察却呈现出多样的面貌，这是因为每件作品的颜料、材质和技法都在改变都市小钢炮。
这也催生了雷曼最为经典的言论：“画什么不重要，怎么画才是个问题。”
怎么样，看到这里是不是突然感觉雷曼的作品包含着些许禅意？似乎也能稍微理解一点空白油画的价值所在。
如今老爷子已经88岁了吉尔德雷，在西方艺术界已是高龄。或许现在的你我并不能理解老爷子的创作，但是也许在未来的某一天，会突然在其中找到共鸣。
我们不需要为艺术品的价格而纠结，它也许只是市场的产物怒海激战3。
我们只需要真诚自然地去感受艺术作品，喜欢或不喜欢，觉得美丽或者丑陋邪菩萨，这一切都是自由的，这或许就是艺术真正的价值。
戳这里，点亮你的艺文生活婚姻保卫战演员表！
