一本为奇迹而生的摄影集 深濑昌久《鸦》-清风视界
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关于摄影师
深瀬昌久，1934 年出生于北海道，1956 年毕业于日本大学艺术学部写真学科。他以「自己为何物」的理念追求着摄影，主要作品包含《游戯》(1971)、《洋子》(1978)、《鸦》(1986)、《父の记忆》(1991) 与《家族》(1991)。1974 年与荒木経惟、东松照明、细江英公、横须贺功光、森山大道合办 WORKSHOP 写真学校；并于同年参加了 MoMA 主办的《New Japanese Photography》，这是日本近代摄影首次推广至世界的摄影联展。1986-1988 年与细江英公、东松照明、森山大道举办美英巡回联展《Black Sun: The Eyes of Four》，大大拓展了知名度并确立了其国际地位。
1986年，日本苍穹社原版《鸦》
1986年售价5000日元，相当于现在人民币289元
复刻版目前国内售价680元
原版仅印1000册，市场几无踪迹，千金难买
2008年Rat Hole 画廊发行《鸦》复刻版1000本
还有目前国内进口的复刻版
代表作《鸦-襟裳岬》，1976年摄
2017年上海影像博览会，独版巨幅原作售价200万人民币
1986年12月15日，原版《鸦》印行
有多少人痴迷风光，千里追杀风景
又有几人能窥见自我灵魂的孤独？
如果只读一本日本写真集，无疑是《鸦》
如果一读再读，还是《鸦》
深濑昌久：鸦
（刊于《中国摄影家》2016年04期）
谈到有关鸟的摄影，
金柳妍不能不提山本昌男拍摄的空灵至极的雀，菲利普?哈尔斯曼拍摄的站在希区柯克雪茄上的超现实的鸟，塞尔吉奥?拉莱拍摄的英国伦敦特拉法加广场上纷乱如梦的群鸟……而其中以专题性拍摄直击人心的，莫过于日本摄影大师深濑昌久镜头下的鸦。
一部最优秀的摄影集
1986 年《鸦》的初版上市便已受到众多注意，迅速受各界追捧成为日本战后经典摄影集。随后的两次再版版本：《The Solitude of Ravens: a Photographic Narrative》(Bedford Arts, 1991) 与 《Solitude of Ravens》(Rat Hole Gallery, 2008)，皆在很短的时间内售罄而绝版，可说是非常「短命」的摄影集。造成许多摄影爱好者、收藏家对于《鸦》一书仅仅停留在只闻其名，不见其人的神话境地。售价更是飙到一万以上。
2010 年，英国老牌摄影杂志《British Journal of Photography》更将《鸦》评论为 25 年来最优秀的摄影书，赞誉是一个充满隐晦与苦涩的杰作。
但如今《鸦》市面上已经很难找到，而且售价极高思琪卡盟，原因之一是当年的印数非常有限。1986年，日本苍穹社推出限量版《鸦》1000本，每本都有深濑昌久个人的亲笔签名。2008年Rat Hole 画廊发行《鸦》复刻版1000本，取名《鸦之孤独》（The Solitude of Ravens）。2000本撒到世界上，如此稀少，能拥有自然弥足珍贵了。
所幸的是，互联网上有不少《鸦》的介绍。不过，所有介绍的《鸦》，照片都很小，而且不全何为贤妻，尤其照片都是乱放的，根本无法呈现这部影集的“蒙太奇”编排之妙，亦即将深濑昌久拍摄的鸦和人、城市、大海以及其它镜像穿插排列，像台湾摄影家沈昭良所言，“呈现反覆错综、融会与交替的复杂结构”，使整本摄影集“在现实与非现实间剧烈摆荡”。
作为日本战后涌现出的杰出摄影师之一，深濑昌久在上世纪六七十年代相当活跃，他曾与细江英公、森山大道等共同设立workshop摄影学校，成为日本摄影界的重要人物。1986年深濑昌久和东松照明、细江英公、森山大道在英国举办展览《Black Sun:The Eyes of Four》梅九哥，确立了四人在国际摄影界的地位。深濑昌久的代表性作品还有《游戏》、《洋子》、《父亲的记忆》、《家族》等，《鸦》可谓其最为得意之作。深濑昌久曾说，当时“我私下的生活忙得不可开交。妻子和我离婚了。六个月后，我重婚。”妻子洋子离去后，沮丧的深濑昌久酗酒游荡，拍摄了鸦。正是在这种“最坏”的生活状态下，他拍出了这部“灰暗的杰作”雷奥纳多！
内心自由之鸦
说来有趣，日本当代摄影大师中有好几位都对鸟和动物情有独钟，深濑昌久的鸦、森山大道的犬、荒木经惟的猫、年代稍晚一些的山本昌男的雀几乎同样为摄影爱好者所知，鸦、犬、猫、雀，都可以说是摄影家的个人性情和摄影理念的化身。但与森山、荒木、山本“偶尔为之”的拍摄不同，深濑昌久对鸦倾注了自己全部的精力和情感，鸦如我，我如鸦，就像深濑昌久后来说的，“那些乌鸦，它们本身真已不是重点。我自身已是其中一只。”
深濑昌久的鸦，时而张狂，时而寂静，时而是雪地上一只孤单死去的鸦，时而是漫天狂舞激荡人心的一群，完全是一种灵魂自由的追赶与逼近乱世何时了。但在拍摄之初，这种“追”却是“逃”：深濑昌久因十多年的婚姻生活失败而酗酒、四处游荡暖风十里，内心无所寄托，因此才踏上开往故乡北海道的列车，偶然之中拍摄了鸦。在关于鸦的自述中深濑昌久写道：“登上前往青森的夕鹤3号快车，离开上野。在上铺。我喝醉了。枕头下是塞着胶卷的背包，以及一瓶威士忌，时不时呷两口银魂主题曲。那时，正值我十多年的家庭分崩离析。无处可去，浑浑噩噩的过活着……对我，唯一可逃往的地方是我的出生地，北海道王保长新传。最后一次踏上那片土地已是七年前了，是春天，地上依然有星星点点的雪……”
无疑，翻飞在白天和暗夜里的鸦，是深濑昌久偶然之中发现的“我”。这是一群游荡闪耀的精灵，它们让深濑昌久可以率性地表达自己的内心。在最初的展览中，鸦系列在日本国内外广受好评幻梦变身曲，因此深濑昌久持续拍摄了更多的鸦，达六年之久。深濑昌久说：“它们群居。它们在黄昏栖息，然后又在黎明消散。要拍摄群鸦，必须要在静夜，在黄昏与黎明之间，如此之暗的时辰里，测光表搞不准。我一度怀疑能否拍出这极暗之夜中的乌鸦。作为试验，我于子夜时分在金泽市的兼六公园拍了一次。究竟能拍出什么我心里完全没底。我被震住了：这些鸟在空中飞翔，翅膀闪着光。栖在树上的鸟，眼睛亦发着光。简直令人目炫……”
洗礼灵魂的风景
深濑昌久的鸦，太原房子是直扑我们心灵的作品，在这些激动人心的画面前畅谈罗定，镜头仿佛已经不存在，扑面而来的是那满树的鸦，雪地上的鸦，海边的鸦，飞入人群的鸦，漫天狂舞如黑雪的鸦。甚至，少女狂乱的秀发，突然走过的野猫，床榻上肥胖赤裸的女人，满天密布的乌云，雪天城市暗夜中的一盏孤灯，这些时而游离的镜头，也同样成为鸦的象征，自我内心的呼声……这是一种灵魂的直面，没有半点躲闪的余地，模糊、粗颗粒的强烈效果可以说也不是刻意为之，而是绝对忠实的光影捕捉，抒发内心的寂寞、孤独、焦躁与动荡洪天云 。
英国卫报文章曾这样评述：“模糊、粗糙的显影粒子、高反差的对比、看似不精确的局部放大，甚至有些曝光不足或是过度的曝光，却灵巧地勾勒出渡鸦仅有的黑白轮廓盐都杂谈。看似粗糙的手法却是刻意、精准地透露出深濑昌久的心境，借着渡鸦的影像跟随深濑昌久孤寂地游移在城市之间，探究自我内心。这些乌鸦就像群聚于城市的我们，穿着疏离与防卫的衣装在各个角落饥饿地觅食着；透过这些影像，我们被深濑昌久的危险震摄，心中也随之漂浮着不安与焦躁……”
唯有源于自我真实的生活，才能拍出洗礼灵魂的杰作。深濑昌久正是深谙此道的摄影家。深濑昌久几乎是和荒木经惟一样重要的“私摄影”的代表性摄影大师疯狂来往。荒木曾拍摄出版过和妻子阳子蜜月旅行的摄影集《感伤之旅》，而深濑昌久也拍摄了自己的妻子，出版摄影集《洋子》以及洋子裸体出镜的《家族》。荒木的妻子早逝后荒木拍花拍天空，寄托思念之情，而离婚后的深濑昌久将内心的情感全部投射到鸦身上。命运捉弄，就像中平卓马酒精中毒后失忆很多年无法拍照一样，1992年深濑昌久也在喝醉后摔伤，丧失语言与记忆，从此无法拍照，2012年病逝。但他桀骜孤高，深沉幽远的《鸦》，却永远留给了世人。荒木经惟曾说，“深濑的鸟，就是深濑自己的化身。他教会了我，摄影也是一种叹息。”
鸦在日本文化中被认为是超度亡灵的使者，它是生命的黑暗之舞与寂静明艳。深濑昌久的《鸦》无疑是在超度自己，同时也在超度喧嚣都市中的我们、千里追杀风景的人。
《鸦》 | 画册原版顺序·完整版
拍摄6年，仅选用62张照片
唯有隐忍的激情，方能成就杰作
附录：
「深濑昌久自述」《鸦》：终（原文译）
登上前往青森的"夕鹤3号"快车，离开上野。在上铺。我喝醉了。枕头下是背包（塞着内衣，胶卷），以及一瓶威士忌......时不时吖两口。那时，正值我十多年的家庭分崩离析。无处可去，浑浑噩噩的过活着。该是逃离东京的时候了，我想。对我，唯一可逃往的地方是我的出生地，北海道。最后一次踏上那片土地已是七年前了，是春天林月云，地上依然有星星点点的雪。我决定给自己的作品做一次展。我拿照片给Shoji Yamagishi，让他想个题目。我觉得"Tonpokuki"（注：意为"逃往北方的日志"）似乎不错，但Yamagishi认为听起来像什么药的名字。既然有这么多乌鸦的照片，他建议干脆就以此命名吧万物初始之风。这又不是动物摄影，我想。不过，然后我倒想起tabi－garasu的表达（注：字面为"流鸦"，双关"流荡者"）。因此，我定下题目"乌鸟"，或者"鸦"。我私下的生活里也忙得不可开交。妻子和我离婚了入队申请书。六个月后，我重婚。《鸦》的第一次布展获得1977年"伊奈信男奖"；这鼓励了我，我继续拍了更多乌鸦跖疣康。地点在金泽和北海道。它们群居。它们在黄昏栖息，然后又在黎明消散。要拍摄群鸦，必须要在静夜，在黄昏与黎明之间，如此之暗的时辰里，测光表搞不准。我一度怀疑能否拍出这极暗之夜中的乌鸦。作为试验，我于子夜时分在金泽市的兼六公园拍了一次。究竟能拍出什么我心里完全没底。我被震住了：这些鸟在空中飞翔，翅膀闪着光。栖在树上的鸟，眼睛亦发着光。简直令人目炫。1979年，举办了《鸦》的独展，同年春天我将这些作品提交给Yamagishi在"纽约国际摄影中心"举办的一个摄影展。《鸦》在日本开展前两天，Yamagishi从纽约回来。告诉我，《鸦》的影像在ICP（"国际摄影中心"）反响极好。不过，当然了，荒木......他也是刚刚从ICP策展中回来......则这样说："《鸦》这些照片拍的大。这就是它们大受欢迎的唯一原因。"至于这整个创作系列，他觉得："纯粹的形式主义"（基本上Shomei Tomatsu也大致秉持了这个看法）。这年的雨季过后，我与森山大道在东京摄影学院教了一个夏季研讨班，因此，我们在赤城山呆了三天两夜。第三天早上，正当我在谈说《鸦》系列原版印刷的色调，一个电话来到我们所呆的这个旅馆。Yamagishi去世了。知晓的那刻，为之语塞。那时候，我住在汤岛天神町的一个公寓。对于我的第二个独展，我在北海道到处几乎走遍，也定夺不下，接下来的展览对也不对。一个雨天的周日，我呆呆的向外望。阳台栏杆上，雨滴在凝聚。旁边就是相机，所以将眼前所见拍了下来。那时候，我尚未有相机随身的习惯，但突然，我决定无论何时出门在外，都要机不离手。这样持续了有些时候。去我原宿办公室出勤，或是周日步行去上忍池的路上，我都会拍一拍。从我搬到原宿的那年秋天开始，脖子上挂个相机已经成为我的例行；曝光有一百卷了，就统一冲洗汤阴天气预报。那些流鸦，它们本身真已不是重点。我自身已是其中一只。这些结果最终成为1981年的"鸦／东京"展。这个系列的最后一个展出"鸦'82"于下一年十一月九日开幕。第一个展是关于我逃往出生地的；当前的这个，第四个，也是最后一个，是关于记忆的唤醒。我重返松原市的宅屋，那里，曾有我十多年的生活。仿佛是一场惊心动魄的相见，又或像贼潜返罪恶现场。没理由想自己是贼，但我在那里拍摄的照片背后是有一些东西藏着。我不知道窃贼是怎样的，但我不可抑制的有一种狂喜，可能就像你扒窃得手那种姜姒虐渣攻略。拍摄就是窃取，我感到自己如同大盗。拍摄的欲望蠢蠢欲动，而累积的照片如同坟地的墓石。这一次，我拍摄的乌鸦在原宿附近涩谷的一条公园路上。那些乌鸦以明治神宫神社边的森林为家。黎明，它们聚集在从Parco购物中心到丸井一条街沿路的塑料袋附近。经过时候，我用刀子割开了袋子。起初，我端起相机宿松房产网，这些鸟们会飞散，但来回几次，它们明白我并非敌人，也不会伤害它们。我能接近它们到五米的样子。这些乌鸦或者磨掉了翅底，或者失了一半的尾羽，或者是秃了冠......少有齐整而平光滑亮的，像北海道那些闪闪发亮的乌鸦。
— END —
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