【艺术家工作室】形而上下——娄金作品自我阐述(节选)-画廊杂志
生活中，很多时刻我们都会不自觉把自己的身体停下来，若有所思，想入非非……这种开小差的经验可能就是艺术的灵感来源，当然不是每个人的白日梦都可以梦想成真，但艺术的魔力会促使创作者按照自己的想法实践，在此过程中，社会的各个方面因素都会赋予艺术行为的社会价值，让艺术在社会环境中得以传承，艺术家一直前行的痕迹在一团混沌中固化出属于自己的坐标。博伊斯说“人人都是艺术家”，而自己做到的就是让自我有一个艺术工作者的状态，在这种必然的常态中，时常会偶遇到打开心门的瞬间……此刻，便是“拈花一笑”91外教网。
形而上之自我边缘
因生于山中，记事来官商更俗，目之所及，最多最强烈地进入眼帘的就是树木，树的生长和我身体的生长似同从大地母体进行的，这样同源的感受十分亲切。在用木创作表达的时候，尽力让自我的生命力量和我感知的木的生命力量合和而一铁腕女刑警。在刚接触木质的时候，是敏感的，是憧憬的，经过一段时间的积累，完成了《偶》、《对》、《树枝》、《棘》等作品刘嘉忆。在参加由中国雕塑学会主办的中国青年雕塑家推荐计划系列巡展时，策展人唐尧写道：“娄金作品中包含着某种颖异的质朴的荒诞，无机与有机的形体、隐藏和开放的空间、自然或人工的状态莫名的混在一起，有一点戏谑，但认真；有一点调侃，但温情。他喜欢使用嫁接和戏仿的方法迈克吴，比如把不同树木中结疤镶嵌在同一块木头里；把真实的树枝嫁接在板凳上；或让一根树枝同时向两头生长。他的作品乍看上去精美而平易，因为置换实在同一个系统内进行的。他的异质感躲在材料的统一感中忽然给你一个棒喝，你才发现不对，这些仿佛正常普通的东西已经变异了！美丽的混搭着存在的荒诞与存在的诗性——它们已经被陌生化并要求我们更新自己的目光。”木头本身是有生命力的，这种生物以它自己的神秘方式记录了它的存在经历，我只是把它们诗意地集合在一起，通过精心地打磨，把它们自身的美呈现。
《生》装置 、木 、尺寸可变 2011年
对于作品《生》的创作，则来自《树枝》这件作品——在老家的院子里打磨木柴这个行为的时候创作出来的，我在一棵树木（带丫枝）较粗的一端（以另一端自然生长的树梢为模特）雕出相反生长的树稍，使之真假难辨，疑似一棵向两边生长的细长小树。
《树枝》树枝 160cm×80cm×40cm 2010年
最开始创作的时候作品的尺寸都在150厘米左右，在随后的一年里，我把作品的尺寸做到高700厘米，共有150多棵，每一棵树枝都往X轴Y轴两个方向生长，展览方式多样，可以排列，纵向、横向、聚合都可以根据现场环境而定。
《关系》木 尺寸可变2012年
作品《关系》在同一树木生命体上随意截取一段载体，用时间漏斗型的符号样式来打磨出此树木的物理年轮圆心，触目惊心，以此探讨同一载体仰或两个载体的“关系”。
《拥抱》（与郑菁合作）植物、毛发、指甲、石子 尺寸可变 2010年
作品《拥抱》可能是对于地球人类自身敏感的通感，我随意收集材料了植物、毛发、指甲、石子…（等地表有形物质）的末端一公分左右随意粘于墙面（视具体现场而定）。在心理上，作品有一种混浊、内省的感觉状态一直萦绕着我, 我时常会有意去捕捉一些微妙之感.发掘另一个空间的可能性。在这件作品里农政通, 这些材料来自于地球表面的末端干脆面君,她们存在於具象与抽象之间,她们是两个世界相互“拥抱”的触角,我感应到了之间的缝隙,看见了“之间”的风景。
《之间》木 2500cm×35cm×5cm 尺寸可变 2012年
作品《之间》（关于制作）这是一棵完整的树的主干，然后切成若干切面（每片1公分到5公分之间，约250个切片）直至树梢末端。在每个切面的年轮圆心处制作一种莫名的、初始的、消亡的、之间的、诗意的、孤寂的、神秘的…敏感的形。展示方式可能为按切片由大到小一字排开，形成一棵意象的树…也可能为自然铺开的切面自然圆形…“娄金是一个热衷于“玩材质”的艺术家。
《一分为二》 木尺 100CM 2017年
他最早让人们熟知的作品是自己的毕业创作《之间》：将木材做切片式的处理，对每一块“切片”进行细致地打磨，留出中间的凸起，让它看起来就像是自然生长而来。他巧妙地玩了一些智力游戏，这些木切片被从大到小地横向摆放，最终消失于细细的枝条。此作品基本上体现出他最近几年艺术创作的大体倾向。他对木头进行一种“神经质”般地打磨，在很多人看来具备着某种“禅”性。不过，“禅”在此仅仅呈现为一种视觉表象，而并非是真正意义上的宗教归宿。”批评家尹丹评述。
《墙》水泥、环保袋 尺寸可变 2014年
作品《墙》把水泥装入具有阴柔特点的塑料袋，堆积、固化、形成一堵墙，令人作呕的有机形态塑料袋与坚硬的水泥墙结合在一起很矛盾，这两种材料跟随着我们，形影不离，犹如一堵墙。
形而下之日常生活
本质上我们都在寻找自我---在挖掘自我内心的原点或游走在自我的边缘……若有幸，社会的边缘成为了自我未知领域探寻的试验场，那么我们从踏出边缘线的那一刻开始，新的方式或语言就会出现……
《筷子项目》（局部）木 尺寸可变 2013年
《筷子项目》（局部）木 尺寸可变 2013年
生活中，试图一直保持着“艺术创作”的状态，让其状态成为一种日常，成为一种对待生活的态度，成为自己的工作。在作品成长的过程中，我开始思考如何让木这种材料有更多的可能性，如何让一件“活”的作品来打破艺术与生活的界限。构思《筷子项目——13亿双筷子》这件作品时，开始选取的原材料就是自然的树枝，树枝的大小与筷子粗细尺寸一致，然而每一根树枝是不一样的，只能把近似的两根枝丫配对在一起，这种树丫的唯一性让我想到我们自己每一个个体的唯一性。这样每一双筷子的唯一性对应了我们每一个中国人个体的唯一性。作品的制作遵循以下三点：1，强调每一双筷子的心性、个性、唯一性。（第一期）选材于被丢弃的优质自然树枝司机大佬 ，大部分收集于农家的木柴，树枝的大小和筷子相近，每双筷子为纯手工制作。让每一根树枝和我都有一个“自然”的对应。材料也可以更加自由选择玉石、金属、树枝、陶瓷等2，每双筷子都有编号，从0000000001，0000000002，0000000003，0000000004，0000000005，0000000006林恩京，0000000007，0000000008，0000000009……一直往下以“射线”方式记录。3，而每双筷子有其材质、重量、尺寸、属性、具体特征性格和从原材料到加工，手工制作，成品福联升，筷子收藏等的文字、照片、影像记录。
《不朽》钢管、脚手架、不锈钢氩氟焊 220×2000×150cm 2017年
展览的方式多样，有美术馆、艺术空间、画廊、互联网、艺博会、商店等。但要保持一个整一格调，而美次展览都是作品“筷子项目——13亿双筷子”的一个切面，但每下一个展览要包含前面该作品展览的相关文献。收藏是整个项目最重要的环节，望藏家用合适自己的方式收藏红粉金刚，可以等价交换，可以自己设计，可以和作者协商完成等苗洛依。收藏证书有相关筷子信息和藏家信息k9006，一式两份，藏家一份，作为收藏；艺术家一份，存档整理为文献。
《偶》 柏木 36cm×18cm×6cm 2010年
《大米基金》 玉 尺寸可变 2014年至今
当我在日常生活中去思考我身边家人朋友的共性与个性时，便构思了《大米基金》这件作品，作品的结构有两个方向。结构一：首先我选取了作为营养价值的“大米”作为形象载体，然后再收集各种玉石边角余料加工成具有装饰审美功能的玉雕大米、玉雕大米饰物赵丙贤，进而进行出售，把所得的利润重新购置具有营养价值的大米进行慈善分配林希翎。作品从营养价值到审美价值，再到营养价值，最后上升到人文价值，这是其一含义。结构二：《大米基金》是开放式的，每一个人都可以参与进来，可以出材料、可以设计、可以制作、可以购买等等，逐一为其署名，每一个人都是《大米基金》的作者，都可以找到自己的位置。在今日美术馆“墙势力：墙报艺术家展”展览上，艺术家焦兴涛推荐词写道：“……另一个项目《大米基金》，用各种玉石的边角余料雕刻成“米”的形状及各种和“米”有关的物件，通过定制出售成为“大米基金”，并用于购买稻米进入公益渠道进行慈善分配。娄金的的作品总是在提示我们“艺术之用”的具体含义。观念与情感、形式和材料，唯有全神贯注于此时此刻的即时反映，才可能在作品中真正生长成一体。“重建艺术与生活的连续性”不仅仅是一种态度，在娄金的作品中就是一种生活滁州琅琊山。”
《镜子》不锈钢 尺寸可变 2015年
《镜子》系列选材于不锈钢，这种材料是在军事实验中发明的，现在大量充置于我们的日常生活，她本身的镜面特点让我去完成了各种形态的“镜子”：把一堆废旧不锈钢边角料的某一个纵向横截面切割，填平，打磨，最后尽力让其成为一面镜子。把各种规格的整块镜面不锈钢板用激光切割为若干份，然后尽力把这些碎片重新焊接加工成为一整块镜面不锈钢。作品最后的成型使这些镜子反射出的不同镜像让我们多一点时间去思考事物的不同侧面。
结语
慢慢地并不感觉这样是在与时间无力对抗，在抚摸着各种材料的指尖，心满意足。我知道，一切的努力创造最终可能同于不可揣知的自然或道或如来，我只是想看看这伟大奇迹成偶然周期中的某一瞬间显形怎样……此刻，极大的释然即伴随着我。
艺术家娄金
1984年10月4日生于贵州遵义
2009年毕业于四川美术学院雕塑系,获学士学位，重庆，中国
2012年毕业于四川美术学院雕塑系，获硕士学位，重庆，中国
中国雕塑家学会会员
重庆市雕塑学会会员
现任教于四川美术学院雕塑系
项目：
获2017年国家青年艺术基金国家艺术基金
2012年至今参与羊磴艺术合作社
个展：
2014年 材质叙事学：娄金作品展，四川美术学院许祺曼，重庆，中国
2012年树?木：娄金个展，白盒子艺术馆，北京，中国
展览：
2017年
“破折号——中国青年艺术展” 四川美术学院美术馆 重庆
东湖国际雕塑双年展 获特等奖 石门峰纪念公园 武汉
授业与同修 艺术方位 J&Z Gallery深圳
“西南中国-茁壮生长的力量” 四川美术学院教师作品 亚洲艺术空间
澳大利亚
首届重庆市雕塑大展 获优秀奖 重庆美术馆
台湾2017东亚青年当代木雕艺术大展 三义木雕博物馆 台湾
2016年
在路上2016关山月美术馆 深圳
两室一厅 LP艺术空间 重庆
风口——第二届青年雕塑邀请展 合美术馆 武汉
多元参与——东湖2016全国青年雕塑邀请展 武汉 中国
2015年
第二届“新绎之星”青年扶持计划 山东中国
中国好雕塑·为宅雕塑”大赛 最佳创意奖 北京 中国
后黄桷坪时代——08年以来的视觉维度 重庆 中国
‘枯荣’中国当代木质媒介展 季节画廊 北京
教学的力量——当代艺术教学的十一个个案 喜马拉雅美术馆 上海
2014年
第12届全国美术雕塑作品展 太原中国
第12届全国美术设计展 西安 中国
第三届中国姿态雕塑大展 获佳作展 北京 中国
“泉山唱集”——中国当代青年雕塑邀请展，中国艺库，成都，中国
2013年
延伸?2013大同国际雕塑双年展,宋佳妍大同，中国
新面孔、新艺术——中国青年艺术家推荐展，科罗拉多州立大学美术馆，美国
白盒子艺术与设计100，白盒子艺术馆，北京,中国
第六届成都双年展主题展，成都现代艺术馆，成都，中国
明天当代雕塑艺术奖学金，四川美术学院，重庆，中国
2012年
曾竹韶奖学金 获提名奖 大同美术馆，大同，中国
罗中立奖学金重庆美术馆,重庆,中国
二十天，六件待完成作品,501-序空间，重庆，中国
青年艺术100 推荐展星际机兵，北京，中国
《無多無少》——青年藝術家實驗藝術推廣計劃,501-序空间，重庆，中国
大荒西经—成渝当代雕塑展，文轩美术馆，成都，中国
收藏：
《生》私人收藏；山东美术馆毒妃倾城，山东；重庆元禾大千艺术品有限公司。
《偶》私人收藏；上海城市雕塑艺术中心；昊美术馆，上海；成都现代艺术馆。
《树枝》何香凝美术馆，深圳。
《筷子项目——十三亿双筷子》私人收藏、白盒子艺术馆，北京。
《大米基金》私人收藏、艺术方位 J&Z Gallery魔界契约。
《合》华侨城实业有限公司，武汉。
《镜子》合美术馆，武汉
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注：【艺术家工作室】形而上下——娄金作品自我阐述(节选)
选自《画廊》杂志2017年10月刊
撰文：娄金