异界之武道苍穹一把紫砂壶,不仅是一件饮茶的器皿-风音堂

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一把紫砂壶,不仅是一件饮茶的器皿-风音堂

紫砂起始于北宋末年德珠活佛,那时的饮茶文化可以说是相当成熟了。根据茶史上记载,饮茶之风,兴于唐而盛于宋,当时茶具器型的发展受茶饮方式的制约。但到了北宋末年的时候,茶文化的焦点已经从品的方式转变到茶具的形式上来。紫砂壶的诞生,可以说是因时而生,然而紫砂壶能够风行数百年,最终与茶文化连为一体相辅相成,可以说是由紫砂的特性所决定的。
紫砂盛行于陶都宜兴,脱胎于一般日用陶瓷。宜兴盛产一种特殊陶土粉粉娃娃妻,其颜色多为绛紫,故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等,故又被誉为“五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。论及紫砂的起始心灵传输者,见北宋诗人梅尧臣《宛陵集》一诗中言道“小石冷泉留早味,异界之武道苍穹紫泥新品泛春华”。因此普遍认为紫砂起始于北宋末年。1976年在宜兴丁蜀羊角山古窑址发掘出的大量紫砂陶片,其断代为北宋时期,这也可作为佐证。随后紫砂艺术迎来了蓬勃发展的春天,而这个春天延续了差不多数百年,经历了明清两代的兴盛。

如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献,已趋于成熟,无论是在造型装饰还是工艺技术等方面,都形成了一套系列性的理论知识。定义一件完美的紫砂作品,可以从两方面衡量:一方面, 紫砂作为艺术品,应具备形、神、气、态四要素。形,即形式美,指作品的外部轮廓;神,即神韵;气,即气质,陶艺所蕴涵的和谐色泽美;态,即形态,作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。
紫砂至今已发展成闻名世界,独秀于陶瓷之林的一个艺术门类。以壶为主体的紫砂陶的发展与兴起同茶以及茶文化发展密切相联。从某种意义上说,没有茶文化的发展就难有紫砂今日之盛冯素珍。茶文化带动了紫砂壶的发展,壶主导、影响、兴旺了整个紫砂行业。值得注意的是,壶在客观上是应顺了茶文化的某些需要,但也显现了自身独特价值;既依赖于茶而游离于茶,又发展了茶文化果酱画,它有自己的审美特点。
紫砂因茶而生,由茶乃盛,最终携茶而美。修心养性,天地虽大,然皆在这一茶一壶间也。

一把紫砂壶,不仅是一件饮茶的器皿,它在融入中国原始制陶技术、商周青铜工艺、唐宋书法绘画、明代家具线条的同时,还糅合了舞蹈、诗词、色彩、服饰、雕塑、篆刻、造型等多种艺术形式和文化元素,把中华文化的诸多奥妙之处展现得淋漓尽致,凝聚着民俗文化的愿景与期盼,成为了中国传统文化的集大成者,它是儒、释、道等传统文化的直观体现。壶色紫而不姹、红而不嫣,它与中庸之道一脉相承;壶型素面素心、内外兼修,具有“茶禅一味,壶佛一体”的淡定;壶韵清静无为、道法自然,它是返璞归真的生动体现。
宜兴紫砂具有材质美、工艺美、功能美、装饰美的特点,并于文人文化相结合,深蕴文化内涵,有较高的文化品位。在不断的创作过程中,在继承传统的同时完善自身技艺,使自己的壶艺提升到一个新的高度。
紫砂壶的创作,从原始的实用价值为上已逐渐发展成实用价值和审美价值兼容并重的和谐融合与高度完美。尤其是在全手工壶的创作上,或以奇趣的造型获得品赏者的喜爱,或以典雅的陶刻赢得收藏者的情感,或以文化的厚重取得灵犀者的沟通。真正具备价值、富有潜能、得以认可的紫砂壶,理应具备茶壶本身所独特的“精气神”恼人的秋风,具备创作者和茶壶高度融合的“精气神”,唯有这样,才能让收藏品鉴者在把玩中获得自身与茶壶之间完美彰显的“精气神”。
“方非一式,圆不一相”是紫砂壶柔性外形的张力。仿实用器形、仿几何图案形、仿古铜器、仿古陶器、仿自然形本就是源于自然和生活但绝对高于自然和生活,是真正汲取天地之精华、生活之精华后的会意与浓缩,是真正“精髓”的凝练。光货、花货、筋囊货,用心去领会,用手去触摸,圆者让人感觉珠圆玉润,方者让人享受线条挺括双赢网,花者让人顿觉栩栩如生,筋囊者让人悟得脉络分明。

紫砂壶跟人一样东山学堂,除了有基本的造型外水鸡兄,还应当具备神态和表情,唯有这样,才能让其有亲和力余楚媛,让人有亲近感。为此,首先是在制作过程中,要注重以工艺艺术的手法表现神态我的黑道生涯,或采用写实的,力求形象逼真,孟照国或采用抽象的,讲究在似与不似之间,给人以浓郁的回味和动与静的揉合。紫砂与茶,是一种始于根脉的惺惺相惜,一种达于信仰的文化默契。而对于吃茶的人,也许是在茶与壶的泡养之间、也许是在汤色的转换之间、也许是在茶香的入喉之间,感悟紫砂与茶之间无与伦比的匹配之美,然后将这种美悄悄地浸入自己的生活,豁然开朗。
紫砂壶古朴淳厚,不媚不俗,与文人气质十分相近。文人玩壶,视为“雅趣”,参与其事,成为风雅之举。他们对紫砂壶的评价是:温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如稳士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴纳如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱尘如衲子。
随着饮茶方式从煮茶到泡茶的演进桂系演义,从使用的角度上来衡量紫砂壶表面的光洁,因为它兼实用和欣赏把玩的双重功能,因此传统的花器就慢慢地从主导地位,退到次要的纯粹的观赏地位。紫砂器也随着文人雅士的参与日趋走向成熟,到清嘉庆年间陈曼生、杨鹏年的合作趵突泉课文,塑器光华内敛,彻底完成它的演进过程而真正可称为文人壶的壶艺了。

风音堂紫砂艺术以工艺美术为根,以传统文化为源,以茶文化为媒,逐步形成自身的、独有的紫砂艺术。独具特色的、独具风格的、独树一帜的紫砂风格华光祖师。大家一起探讨紫砂文化传承
每把壶都有一个故事,今天来说说你与紫砂的故事 !
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